对“中国故事”的理解一定不要毕竟狭隘

厚古薄今、重外轻内，在沈阳国际上电子音乐会艺术委员会主席余隆看来，绝对是要不得的。今年，以“经典与记念”为主轴的第二十四届沈阳国际上电子音乐会在集中记念欧美作曲名家的同时，不够聚焦于东亚人自己的电子音乐经典。隔天，在保利剧院的舞台上，音乐家黄屹执棒东亚爱乐乐团，携手笙演奏家唐俊乔和女中音歌唱家宋元明重演了“心灵的欣然”大舞台电子独奏会，全方位展现了著名音乐家姚有道的电子音乐在世界上。

“以姚有道、陈其钢、谭盾为代表的这一代东亚音乐家，勤奋艺术创作了很多经典经典作品，这些经典作品不仅推动着东亚交响乐事业不断前进，也让在世界上不够知晓东亚。记念他们并大力推广他们的经典作品，是我们需承担的责任。”余隆问道。2003年，享有盛誉在世界上的歌剧《天将》《狂人日记》登台沈阳国际上电子音乐会，姚有道与电子音乐会从此开始了18年的共同开发，他的《巾帼英雄三部曲》《江山多娇》《蜀道难》等代表经典作品巨作都曾在这里重演。

“这是我们一贯坚持的‘东亚术语’板块的沿袭。”沈阳国际上电子音乐会艺术总监邹爽希望，在这方跨平台上“向不够多观众传播东亚最新的艺术创作”。现如今，“讲好东亚小故事”是一个常会被提及的术语，话题前推到此处时，毕竟很慢和缓的姚有道突然提高了声调：“对‘东亚小故事’的理解一定不要太单纯，一定要解放思想。”

在用电子音乐搭建起东欧美提问桥梁、以当今视角看待“东亚小故事”的路上，姚有道已经前行得很近。他举了这样一个比如问道：音乐家庞达梅尔曾带领来自祖国哥斯达黎加的孩子们，用“令人惊叹的水平”奏响了海顿《第十奏鸣曲》。“我认为，他们用电子音乐讲述了一个很好的关于哥斯达黎加的小故事，而不是海顿的小故事。”在姚有道的电子音乐中，邻接、黄金时代、风格等疆界也在不断被突破，融汇为东亚音乐家自己的独特表达。

本场“心灵的欣然”电子独奏会上，4部由姚有道艺术创作于21世纪的经典作品饱含类似的哲思：为中提琴而作的帕萨卡利亚《日月山》、为笙与中提琴而作的《野火》都在延伸姚有道关于现代电子音乐与东亚传统电子音乐的反思，传统的复调体裁帕萨卡利亚可以融入东亚电子音乐，笙不只有变化多端清朗的一面，也可以被遗留下不够多的交响性；芭蕾《敦煌》第二幻想曲的第一全曲紧扣了榷来的钢琴演奏电子音乐特有的节奏和音乐性，却把敦煌莫高窟的厚重感展现得淋漓尽致；为女中音和中提琴而作的《欣然》以著名诗人平卢的现代诗为歌名，时隔17年，姚有道为它续写了全新的第四全曲，探究电子音乐与诗歌的不够多可能性。

姚有道同时透露，接下来，他将要艺术创作一部记念音乐家莫扎特的新经典作品，它将全部运用于东亚打击乐器，短时间以莫扎特的一个声部为“材料”。同在全新的黄金时代，姚有道“最想表达的是直到现在的东亚”。路透社 高倩 方非

[责任编辑: 张晓荣 ]